miércoles, 29 de octubre de 2014

Grullas por la paz

Sadako Sasaki, fue una joven que vivió los desastres de las bombas nucleares en Japón. Representa a todos los jóvenes inocentes que atravesaron la guerra. 
Como consecuencia de la guerra, la niña padeció leucemia. Por ello, una de sus amigas, le trajo una grulla dorada, y le explicó una antigua leyenda japonesa que decía que quien hiciese mil grullas podría pedirle un deseo a una grulla, ya sea tener una larga vida, o recuperarse de una enfermedad. Así, la niña comenzó a hacer las grullas. Luego consideró injusto pedir sólo por ella a la grulla, y con otros compañeros hicieron más y más grullas. 
Un día, a los 12 años, la joven falleció, sin terminar aún de realizar las mil grullas. 
Tal historia marcó en la historia del mundo a las grullas den un símbolo de paz, y también de amor.
Hoy hay una estatua de la niña con una grulla en homenaje a las víctimas de las bombas atómicas. 

Estatua de la niña con una grulla.

Alejandra Mogia escribió el siguiente poema en base a los sucesos:


Mil grullas de papel 


Mil besos

Mil abrazos


Miles de palabras

Miles de silencios

Miles de preguntas

Miles de mentiras

Miles de miedos


Miles de llantos

Miles de olvidos

Miles de recuerdos

Miles de “basta”.

Miles de niños
Miles de risas
Miles de sueños
Miles de caricias
Miles de odios
Miles de errores.

Miles de esperanzas

Miles de utopías.

Mil grullas de papel
para todos
y otras mil más urgentes
para Sadako
tan urgentes
como el Amor,
por su memoria
y por la nuestra.


 En conmemoración a los cien años de la primera guerra mundial, toda la generación plegó grullas de todos colores, las enhebró en una tanza, y luego se colgaron a lo largo de todo el corredor de cuarto año.

Grullas realizadas por la generación en conmemoración a los cien años de la primera guerra mundial.




En lo personal, la idea me pareció muy creativa, y además refleja que cada uno aporta un grano de arena para formar algo hermoso, y en tales dimensiones que de no fuera de esta forma no se podría realizar. Siempre quise hacer origami en el colegio, además, por lo que me motivó la actividad.
En las grullas que hice (la segunda tira de grullas desde la izquierda en la foto) experimenté distintas guardas decoraciones ya sea con pintura para imitar el papel de origami japonés, y luego con fibra para darle un toque personal a la grulla, hacerla única, como lo es cada uno.

Uno de los papeles con que realicé una grulla, pintado a modo de imitación del papel origami japonés.



Fuentes utilizadas: 
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jueves, 23 de octubre de 2014

Proyecto ciudad

Procedimiento

Primero, elegir una ciudad y empezar a investigar.
Ciudades:
- Montevideo
- Colonia
- Punta del Este
- Minas
- Salto
- Cabo Polonio
A continuación, calcar las imágenes, para luego representarlas en alto contraste.
Finalmente, componer (ordenar en un espacio), elementos: tres íconos, tres edificios, otros elementos, texto, variando color, tamaño, posición, textura, estructura. El formato puede ser A4 o A3.

Alguna de las imágenes e íconos calcados.

Calcos presentados, proyecto de afiche.


Elegí Colonia del Sacramento, porque siempre me llamaron la atención sus construcciones, historia, cultura, estilo... esencia, y me pareció muy interesante, original, y bonito para realizar un afiche, ya que muestra un poco más sobre la cultura e historia uruguaya, así alguien que quiere conocer a Uruguay se queda con algo más de conocimiento que Punta del Este o Rocha.



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Roy Fox Lichtenstein

Como antes de modificar mi retrato Lis me explicó que se parecía más a uno de Lichtenstein en vez de uno de Andy Warhol, me pidió investigar sobre Lichtenstein.

¿Quién era Roy Fox Lichtenstein?

Fue un escultor, pintor y grabador estadounidense, de a principios hasta finales del siglo XX. Ser destacó en sus obras pop art. Fue influído por Fernand Léger, Joan Miró, Pablo Picasso, Claude Monet y Paul Cézanne.

En sus comienzos realizó reproducciones de obras estadounidenses de los años 20, que con el correr de los años tiende a la abstracción y el expresionismo, mientras fue adquiriendo elementos de arte popular, hasta llegar a sus muy conocidas obras pop art, las cuales adquirieron básicamente un carácter de cómic, debido a la utilización de grandes trazos negros, la exageración de los puntos que adquieren los fotograbados y las sombras, y el fondo liso.

Una de sus obras, no es de las más concidas suyas.


Al pertenecer a la corriente de pop art, utilizó productos comerciales, cómics, historietas, y anuncios en sus obras.

Spray. Obra pop art en la que se observa la utilización de productos comerciales.


Parte de uno de sus cómics, muy característicos suyos, estilo pop art.


Parte de uno de sus cómics.


Parte de uno de sus cómics.


Otra parte de uno de sus cómics.


Obra Niña con Pelota.


Sus exposiciones más conocidas alrededor del mundo son: la exposición en la Galería de Leo Castelli de Nueva York, en el Museo de Arte Moderno de Cleveland, y su participación en la Bienal de Venecia.



Fuentes utilizadas:

Imágenes obtenidas de:
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miércoles, 22 de octubre de 2014

Autorretrato técnica témpera

Procedimiento
Seleccionar fotos de retratos de uno mismo haciendo diferentes muecas, gestos y/o expresiones. Usar una cuadrícula de cuadrados de 1x1cm sobre las fotos. 
Luego, en un cartón A3 o de 1/4 watman hacer dos o cuatro cuadrículas (según si se eligieron dos o cuatro fotos) a escala 2:1, es decir de 2x2 cm cada cuadrado. Si se prefiere, se puede hacer un borrador en una hoja A3 o 1/4 w, que va a servir también para probar las pinturas luego. Después, cuadrado por cuadrado ir dibujando los retratos en la hoja. Si se complica en el dibujo de algo en particular, subdividir la cuadrícula nuevamente en la zona requerida. Se debe olvidar del fondo de la figura. procurar captar los rasgos de las fotos. 
Uno de mis cuatro retratos a lápiz.


Otro de mis cuatro retratos a lápiz.
A continuación, pintar con témperas las fotos al estilo de Andy Warhol. Tener en cuenta las paletas que utilizaba, la diferencia entre figura fondo, sus destaques de labios y párpados en los retratos femeninos, como el de Marilyn Monroe, y que justamente, se juega con los colores aunque no sean los que se aprecian en la realidad, se cambian.
Los retratos comienzan a tomar color.

Me pareció una actividad muy linda y motivante, porque siempre quise realizar retratos y no sabía cómo hacerlos correctamente ya que tenía las estrategias aprendidas, como la realización de una cuadrícula. Me sorprendió ver en particular uno de mis retratos sin pintar (el segundo), ya que expresaba tal cual el gesto realizado en la foto, un gesto con el que puedo decir: esa soy yo. 
Con respect a la técnica, intenté usar el estilo de Andy Warhol, pero lo que me dificultó al principio fue que sólo se podían utilizar como cuatro colores, entonces me reduje a casi no usar matices. Pero luego, frente a correcciones de la profesora, que me hizo ver que mis retratos parecían más de un cómic, de Linchestein, más que de Andy Warhol, modifiqué bastante el trabajo, y lo hice parecer más "real" es decir, con algún uso de matiz más en el rostro, el difuminar lo que había delineado, logre acercarme más a Warhol. Jugué con el fondo y el color de los labios, ya que lo hice del mismo color, y también mantuve cierta coerencia entre las fotografías con respecto a la paleta de colores utilizadas, en otras palabras, al menos un color de cada fotografía está utilizado en otra, para generar cierta unidad, armonía, equilibrio. Tomé en cuenta que en clase se dijo que las sombras en el estil pop art no tenían por qué ser negras, así que en dos fotografías la hice azules, y en dos marrones.
Primero de los cuatro autorretratos de la actividad.

Segundo de los cuatro autorretratos de la actividad.

Tercero de los cuatro autorretratos de la actividad.

Cuarto de los cuatro autorretratos de la actividad.
Por otro lado, me animé a pintarme la cara de colores como el verde agua o el amarillo, cosa que al principio no me convenció  tanto, porque frente a cómo me había quedado el dibujo a lápiz, quería hacerlo lo más real posible, con los colores reales, semejante a la fotografía. De todos modos, ¡me gustó experimentar hacer un retrato pop art, y darme cuenta de que puedo hacer uno también!


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Estudio de fotografías antiguas

En esta actividad se  trabajó como tema central qué es el alto contraste. Se llegó a la afirmación de que en alto contraste Es la polaridad de blancos y negros. Los grises deben definirse por uno o por otro. Ejemplo: si se tiene un gris claro, se va a transformar en blanco, y si se tiene un gris oscuro, se va a transformar en negro.Después de un análisis de observación, se debe de poder definir la imagen sólo con blancos y negros. Se pretende mantener la acción o gesto que identifica a la fotografía.

Elegí  una fotografía que tiene mucho significado afectivo para la familia. Allí están dos de mis tíos cuando eran niños, en el fondo de la casa de cuando papá era chico, alimentando a un cordero.


Con alto contraste, dibujé la imagen en papel de calco.


Procedimiento
Primera parte
Primero, seleccionar una foto que tenga un tamaño que sea como mínimo la mitad de A4.
A continuación, tomar un papel de calco que cubra la fotografía.
Prosigue la toma de una decisión: ¿Estudio blancos o estudio negros?
Voy a hacer el contorno de ellos, no pintar. Si se necesita pintar es por cuenta de cada uno.
Siempre se debe levantar la hoja de papel de calco, y observar que se va definiendo la fotografía. 
Luego, dar vuelta el papel de calco, repasarlo, y volverla a derecho, calcar la imagen a la hoja de 1/4 w.
Se pinta de estamanera, con marcador negro, ya sea con rayas o saturando.
Nota: los contornos se realizan con lápiz 4B o 6B.

Segunda parte
Trabajar al revés el papel de calco que se trabajó en la primera parte. A continuación, dar vuelta el papel afiche. Se sigue con el calco de los blancos de la imagen. Y se corta con trincheta.
Luego, se toma el papel recortado, y se pega a la derecha de un papel de 1/4 w.
Finalmente, unificar los dos trabajos con un parco de presentación.

Técnica marcador.


Técnica papel afiche.
Una mitad del trabajo con el marco.



La otra mitad del trabajo con el marco.


 ¿Cómo evaluar alto contraste?
-Para comenzar, se debe de tener un estudio de grises bien logrados, que se haya logrado definir correctamente blancos y negros en el alto contraste. 
-Tiene que mantener la identidad de la persona de la fotografía. 
-Trabajar los fondos. Referencia de espacio (figura-fondo).
-Dominio de técnica. Motricidad fina. En fibra, y cortando papeles.
- Márgenes o líneas o marcos o recuadros para cómo unificar los dos trabajos.

Personalmente, esta actividad me fascinó, por el simple hecho de ser original, de poder interpretar una foto en tan solo dos colores, y poder capturar su esencia, y por el resultado. Por ka fotografía en sí, el trabajo me requirió de mucha precisión, prolijidad, exactitud, paciencia, y mucho tiempo. En mi opinión, excediendo de pequeños detalles, a simple vista, las fotografías son muy parecidas, y de lejos, parecen iguales. 
Lo que me dificultó fue utilicé cartulina, que al ser de los dos lados del mismo color, y con mayor espesor que el afiche complica su recorte, visualización del grafo en ella, etc. 
Con respecto al marco, me dejé llevar, y fui descartando previas ideas, a realizarlo además de con alguna rama, para incluir algo de la naturaleza en un espacio al aire libre, lleno de vegetación, pensé en incluir alguna flor de mi jardín, luego de estar aplastada por hojas de libros para que secasen y fueran más planas. Pero cambié de idea porque sus colores fuertes le quitaban protagonismo a la actividad, y la sobrecargaban. 
¡Me encantó el resultado!
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¿Quién es Andy Warhol?

Andy Warhol fue un artista plástico de pop art estadounidense del siglo XX.
Al comienzo de su carrera, trabajó como dibujante en revistas como Vogue, Harper's Bazaar, Seventeen, y The New Yorker. En aquellos años, pintaba lienzos con temas de la vida cotidiana, para publicidad o cómic. En su evolución en los años, redujo sus obras a reiteraciónes de objetos populares, reflejo de una sociedad de masas, una sociedad consumista, y estereotipada. En sus obras, Warhol critica e ironiza a la sociedad consumista y materialista.
Se lo conoce particularmente por sus "mecánicas" serigrafías que adoptaron dicho estilo, como los retratos de Marilyn Monroe, Elvis Preseley, Elisabeth Taylor, o Mao Tsetung. 


Retrato pop art de Marilyn Monroe.
Retrato pop art de Marilyn Monroe.

Retrato pop art de Elisabeth Taylor.
Entre sus obras de arte de productos más populares, se encuentra su obra de latas de sopa Cambell, y su obra sobre las botellas de Coca Cola. Vale aclarar que en el pop art se centra más atención en la elección del objeto para la obra, más que en su realización manual.

Obra pop art sobre botellas de Coca Cola. Significan tiempos de modernidad.
Obra pop art sobre latas Campbell. Significan tiempos de modernidad.



Los colores (a veces con tonos de un mismo color, otras veces empleando contraste) que utilizó en sus obras, así como su innovar con retratos de personas u objetos populares causaron una gran polémica, y difusión por todo el mundo, lo que lo llevó a convertirse en un ícono del pop art. Fue uno de los primeros artistas en utilizar su propia imagen para autopromocionarse.


Autorretrato pop art de Warhol.
Fuentes utilizadas:

Imágenes obtenidas de:
http://www.google.com.uy/search?hl=es&site=imghp&tbm=isch&source=hp&biw=1280&bih=709&q=andy+warhol&oq=andy+warhol&gs_l=img.3..0l10.334.2882.0.3134.11.7.0.4.4.0.233.665.2-3.3.0....0...1ac.1.56.img..4.7.678._AlXLqi0K0s#hl=es&tbm=isch&q=andy+warhol&facrc=_&imgdii=_&imgrc=T3AK0sAJKV6t9M%253A%3B1KLyGz-lRj5eIM%3Bhttp%253A%252F%252Fk25.kn3.net%252FB5F957FF8.jpg%3Bhttp%253A%252F%252Fwww.taringa.net%252Fposts%252Farte%252F14162981%252FPop-Art-Andy-Warhol.html%3B900%3B898
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